同样描写上流社会《红楼梦》就是文学名著《小时代》则被认定为拜金主义的宣言?[置顶]



你还真别说,贾母两百年前就在书里吐槽过《小时代》这类书了。

贾母忙道:“怪道叫作《凤求鸾》。不用说,我猜着了,自然是这王熙凤要求这雏鸾小姐为妻。”女先儿笑道:“老祖宗原来听过这一回书。”众人都道:“老太太什么没听过!便没听过,也猜着了。”贾母笑道:“这些书都是一个套子,左不过是些佳人才子,最没趣儿。把人家女儿说的那样坏,还说是佳人,编的连影儿也没有了。开口都是书香门第,父亲不是尚书就是宰相,生一个小姐必是爱如珍宝。这小姐必是通文知礼,无所不晓,竟是个绝代佳人。只一见了一个清俊的男人,不管是亲是友,便想起终身大事来,父母也忘了,书礼也忘了,鬼不成鬼,贼不成贼,那一点儿是佳人?便是满腹文章,做出这些事来,也算不得是佳人了。比如男人满腹文章去作贼,难道那王法就说他是才子,就不入贼情一案不成?可知那编书的是自己塞了自己的嘴。再者,既说是世宦书香大家小姐都知礼读书,连夫人都知书识礼,便是告老还家,自然这样大家人口不少,奶母丫鬟伏侍小姐的人也不少,怎么这些书上,凡有这样的事,就只小姐和紧跟的一个丫鬟?你们白想想,那些人都是管什么的,可是前言不答后语?”众人听了,都笑说:“老太太这一说,是谎都批出来了。

贾母笑道:“这有个原故:编这样书的,有一等妒人家富贵,或有求不遂心, 所以编出来污秽人家.再一等,他自己看了这些书看魔了,他也想一个佳人,所以编了出来取乐.何尝他知道那世宦读书家的道理!别说他那书上那些世宦书礼大家, 如今眼下真的,拿我们这中等人家说起,也没有这样的事,别说是那些大家子.可知是诌掉了下巴的话.所以我们从不许说这些书,丫头们也不懂这些话.这几年我老了,他们姊妹们住的远,我偶然闷了,说几句听听,他们一来,就忙歇了。”李薛二人都笑说:“这正是大家的规矩,连我们家也没这些杂话给孩子们听见。”

你要让上海真正的小资富贵人家看郭敬明的书,估计他们跟贾母是一个感受吧。
曹老能拜个什么金?从没听说过富豪自己“拜”自己啊。曹老写的就是自己家里的事儿。

郭同学么,他自己家庭条件说实话也不算太差(父亲是国企员工,目前是银行职员),但毕竟他写的是一个和他的成长完全不相干的陌生城市里的陌生圈子的事。
这不是你用”出生在贫寒人家怎么就不能写好上流社会“的鸡汤就能掩盖的事情,确实有很多不是富人但也写富贵人写的很好的作家。
但那些都和小四无关。

一本书明明都已经充斥着
“模特和编辑站在社会顶峰”
“总裁让小蜜下楼买速溶咖啡”
“顾里为还九亿变卖冰箱电视”
这种有“皇上肯定一顿饭吃一百个金馒头”即视感的情节了。
你怎么好意思说它是写的很真实的上流社会?
事实就是郭敬明既没有成长在上海小资人家,写上海小资的时候也没有去好好的了解体验一下他们的生活,把脑内的YY包装一下就出来了,刚好大家很喜欢而已。

虽说也没人规定YY富人生活自娱自乐犯法,但既然已经都是充满艳羡地YY脑补了,说他一句“妒人富贵”,或者”拜金主义“,不算太委屈吧?尤其是在拜金主义也不全是贬义词的现代社会。

只不过回过头来再看贾母这一口嘈,《小时代》等一类书确实是膝盖都戳烂了!

P.S.其实我一直有点好奇,有钱以后的小四大概可以真的过上上流社会生活了吧。过上了以后再回去看自己穷的时候写的文章,会不会犯尴尬癌呢?

醒醒吧,别白日做梦了!

前些天看到一个话题,为什么现在越来越多的男生,不愿意追女生了。

我的看法是:某些女性自己作的。

怎么才叫【追】?

难道一定要连续几个月帮你打开水帮你买早饭,每天嘘寒问暖,自己节衣缩食省下钱送你苹果手机请你吃大餐,随时随地做你的暖心创可贴。

这才叫追么?

这叫犯贱!

这个社会上,某一些女孩现在脑子里有一种奇怪的思维定势:考验。

把自己摆在面试官的位置上。

问题是,两性如果是平等关系的话,凭什么是女人考验男人?凭什么你是考官??

这样的某些女性,还舔着脸以女权自居。

别扯淡了, 你这不叫女权,你这叫中华田园小公主病,和中华田园犬是一个种类的。

越来越多的田园小公主,在拼命的给女性群体抹黑,简单的来说,将女性物化。

讲真,性职业者对女性的物化产生的负面影响力,远远小于田园小公主们。

别人的男朋友情人节发了520的红包,你不发就是不爱我。

别人的男朋友送了新款苹果手机,你不给我买就是不爱我。

闺蜜的老公送了她一个新款LV包包,你好意思就送我一件优衣库?

等等等等,这种田园小公主的思维定势,还少么?

越来越多的田园小公主,一步步将自己物化,物化到最后,总有某些男性忽然“醒悟”,反正是物化,老子还不如去嫖,而且对方还不会蹬鼻子上脸。

恰恰是因为很多人像这样田园公主病和拜金女思维,认为男女之间的关系,无非就是男人出钱,女人出色。

好男朋友应该愿意给女朋友买苹果手机啊!

负责的男人应该无原则同意房产证写老婆名字才对!

别人结婚有豪车有大房子,你没有还和我谈什么?

还美其名曰,我要保护自己啊,万一在这个男人手里浪费几年青春,我不得要损失费补偿么?

我擦,你的青春是青春,男人的青春就是狗屎?你有要补偿,男人就活该浪费生命了?

那么部分男人一看,一拍脑袋,我擦,既然关系都这样了,我还追个屁啊,出钱出色,这哪叫追?这不就是嫖吗?

现在某些男女关系,看似不是嫖,其实和嫖没啥本质区别。

你有多少钱,多大的房,多贵的车,你给得起我什么层次的生活,才能有资格进入老娘的甄选范围。

这尼玛和夜总会小姐挑客有啥质的区别?

夜总会的小姐挑客,也无非就是:你能给我订多少房,完成多少酒水销售任务,给我多少台费,让我在同组小姐之中有多大面子,我才跟你出去开房……

简直一样一样一样的啊。

啊对了,还有点不一样,你去夜总会找小姐,虽然也付钱,但是只要你付了钱,小姐都把你当大爷伺候,保证顺心满意。

而这些田园小公主的话……你他妈砸锅卖铁的凑够了钱,领回来的还是一个动不动蹬鼻子上脸的货!

知道么,这些女人甚至比拜金女更恶心,拜金女至少把事情摆在明面儿上了,我就是图你的钱,只要你给足了钱,我把你当大爷伺候着。

多简单?

最可怕的是某些田园伪女权,一面伸手各种要钱,一面还扯着爱情的淡,又要当婊子又要立牌坊。

“人家其实不是要钱,人家就是想要看到你爱我的诚意。”

“那怎么才能体现我的诚意?”

“给钱。”

在特殊不可描绘的职业里,某些超级红牌女妖精,有特别的技能,特别会哄男人,让男人piao完了她,却恍然如梦,仿佛自己谈过一场恋爱的错觉。

而在情场里,有些女人,你和她谈完 一场恋爱,却感觉自己仿佛只是嫖了一次,仔细想想,不过他妈是一场交易而已。

正常而健康的两性关系是什么?

A点——————————B点。

假设两点的中间是一条直线,男女各在A点和B点,互相看对眼了,都往中间走!

也许男性因为更外向更主动等多方面原因,走的快一点,走的多一点,女性因为天性内向等原因而走的慢一点走的少一点。

但至少双方都在朝着对方的方向走共同努力靠近对方啊!

最终,两人在中间某个位置走到了一起。

这才是健康而正常的两性关系!

而在田园小公主的奇葩思维定势里是这样的:

男性站在A点,田园小公主站在B点,男性跑过来了,她站在原地抱着膀子看着,还要就对方跑过来的速度,姿势,各种挑剔!甚至故意往地上丢个钉子挖个坑,美其名曰【我得考验你的诚意啊】

更甚至的,还有的掉头往反方向跑一段,把距离拉的更长一些,好多考验一段。

把自己当什么,女皇?照照镜子看看自己,你有那个命吗?

这种女人会有一部分,年纪渐大,进化为高龄剩女(我不是说所有剩女都是这样啊,只是其中一部分真的是这样的)

田园小公主们进化为老公主了,着急了,咋办?

哀叹:我要求也不高啊……这样吧,我现在也不要车不要房了,只要男人有上进心就好。

有上进心!划重点,敲黑板!

记住这句话哦。

我不是说所有要求男人有上进心的女人是这样的,但现实中真的有那么一部分是这样的:

这些老公主们心理真实的条件其实是,在上进心的基础上,最好帅一点,经济条件好一点,房大一点,最好没贷款,车好一点,为人风趣一点,对女性温柔一点,能做一点家务……

而且,相信我,某些女性说的上进心,和我们说的可能不是一回事。

普通人说的上进心就是:对生活对工作,态度做到乐观积极向上就好。(大体不会超过这个限度)

但某些女性认为的上进心是这样的:

你现在可以是一个中底层小管理,但是我希望你四十岁的时候能做到总监级或者总裁级。

你现在可以是一个小公司小老板,但是我希望你几年后可以完成A轮B轮C轮,最好十年内能上市,进化成行业新贵。

她们要的不是上进心,她们想要的是捡漏,捡到一个将来大概率可以成为富裕阶层,但是现在还没有完成蜕变,趁着现在下手,可以等着将来收红利。

你们不要笑,就我所知道的事情,这样的女人真不少。

她们想要的是一支铁定将来会疯涨,但是现在还在低位徘徊的股票。而且还幻想这个世界上真的有这么一支股票,别人都不知道,就这么幸运会被自己找到……

醒醒吧,青春期早就将过去了,都一百多斤的人了,还在白日做梦!

照照镜子去!

远大前程终于要来啦

远大前程由于陈思诚的出轨事件无限期延后,现在风头正好又因为唐人街探案2的票房大卖,近期《远大前程》已经准备开播
开始期待

军师联盟

正在播的《军师联盟》太好看了!

为了它冲了优酷会员。但一天两集还是不够看啊。

当然,不充会员也能看,只不过免费的要比收费的播放慢两集,我是因为看上瘾,等不及了才充的优酷会员……
先说一下,国产电视剧一般来说拍摄期是三个月内肯定杀青的。
而这部《军师联盟》拍了整整333天(不算后期,只是拍摄期),接近一年。制作之精良,之用心,可见一斑。
如今国产剧肯这么大投入制作精良的,已经是凤毛麟角。

真心希望大家能支持这部罕见的良心巨作!!

写这篇评论,我的立场只有一个:自来水。

我尽量不剧透,如有不小心,纯粹是有意的~(坏笑)

先放一张我最喜欢的剧照

可以说,最早我就是被这张剧照秒到了。

鹰视狼顾!

什么叫鹰视狼顾?这就是了!

吴秀波活生生的把这四个字的成语摆在了我们的眼前!

如果说小图看的还不够细节,那么拉近拉大再看!

(图片来自网络)

看到没?鹰视狼顾!

有那么一瞬间,我觉得至少从这张剧照看来,这样的司马懿,毫无疑问是符合我个人心目中的形象的。

 

神形兼备,这四个字,我想绝对不为过。

先说部分历史考究党的争议:这部剧目前看来有一些细节没有符合史实,比如华佗死的时间(历史上华佗死于208年,也就是赤壁之战同年。而剧中华佗死亡时间被提前到了公元200年。),再比如司马昭和司马师的年纪。历史上司马昭生于211年,司马师是208年出生。而剧中司马昭出生在200年,而司马师更早。

这些都是历史党的观众对于剧中的一些细节点出的BUG。

然而,真的是编剧不懂历史么?

当然不是!!从几个细节看来,编剧绝不是历史小白。

比如第五集出现的绝妙好辞的典故,再比如剧中曹操亲口对司马防说,是你当年推荐我做洛阳北部尉,等等。

这些细节就可以看出,编剧绝不是历史小白。

然而为什么这么做呢?

很简单:因为电视剧本身的规则,以及故事,剧情,人物,架构,关系……等等这些,都必须遵照电视剧的规则来做。简单的一句话就是:做剧的需要,只能这么杜撰甚至是篡改了。

讲真话,同为一个做文字创作的,我是个作家,同时也写剧本,也算是个编剧。

我在看到了这些历史BUG的争议后,自己扪心想了想,回顾了一下前几集的剧情,最后得到了一个让我自己都必须承认的事实:如果我来编的话,多半也会这么处理。

比如华佗开篇被杀,虽然不符合华佗死的死亡时间,但是对于电视剧本身来说,这个桥段用在这里,最能在开篇,最简洁,最快速的,立起曹操的人物形象!

换做是我来写剧本的话,我多半也会这么处理。

而且,《军师联盟》并不是一部历史正剧。本身就是一部传奇类的剧,所以对于历史史实的一些BUG,就不要多追究了。适当的杜撰和篡改,是允许的。

就连被一众剧粉称道的康熙王朝,不也有“我孝庄“这样的BUG么?

(顺便说一下,康熙的编剧也不可能不懂”我孝庄“这种称呼的谬误,但是用这样的台词自我称呼,纯粹是为了低就观众,因为绝大部分观众没有深厚的历史功底,让演员的台词自称”我孝庄“只是为了让观众记住人物,深化对人物的印象罢了。简单的来说,让不懂历史的观众,记住这个人物是谁。)

说远了,说回【军师联盟】这部戏。

我的评价是:好戏!!

而且,制作真的很精良,剧本绝对是经过精雕细琢了。

近年来,一些制作精良的好戏,都在有意无意的顺应美剧的制作规则,也就是说:一部电视剧,开篇先丢出一个几乎可以自成一篇的单元故事。
比如《人民的名义》开篇丢出来的是陆毅抓侯勇,丁义珍逃亡。甚至撇掉全剧其他的内容,开篇那两集几乎就可以自成一个单元剧了。

而军师联盟也是遵照了这个”精品剧“的制作规则。

开篇四集,你会发现,哪怕撇掉后面几十集,单独看,都是一个几乎完整的单独的单元故事,这个故事就是“衣带诏案“!

开篇先丢出一个可以自成一篇的单元故事,通过这个单独的单元故事,将剧中的人物一个个带出来,最终说清人物关系和剧情架构。这就是好剧的金标准做法!

说人物。

司马懿就不用说了,我开篇丢的那两张剧照,波叔的司马懿,神形兼备。

而剧中开篇的人物的展现,司马懿的隐忍,智慧,城府,志向,都基本展现到位。

剧中荀彧对司马懿的评价用了四个字:静水深流。

非常贴切!

于和伟老师的曹操,是开头几集最大的惊喜,演技炸裂!

当年演过刘皇叔,这次演曹操,原本我还有些担心,但是从效果看来,简直惊艳!

尤其是宫廷前的那张大戏,于和伟老师的曹操,气场十足,奸雄两个字的完美演绎!霸气,狡诈,冷酷,以及睥睨之气,都得到了充分体现!

尤其是跪在台阶上,笑着面对众多大臣,抬起双手,指着自己,笑说:来,斩杀汉贼!

这场戏,五星好评!

贴一张于老师的曹操剧照。

这样的曹操,我站!

翟天临的杨修,也是开篇的一个重要人物,甚至可以说是这部戏前段部分里,充当了司马懿的一个重要对手。

月旦评上登场的那个博学君子的形象,再到为保全家族,设计构陷谋害司马家,甚至不惜铤而走险要杀司马懿的那个杨德祖……

有一个强烈对比,在月旦评上的那个佳公子。

到月黑风高杀人夜里,在渡口,看着自己双手的鲜血,发出野兽般的哀嚎。

这是人物的复杂性的充分体现。反派并不一定是坏人,杨修也许在剧中是扮演了反派,但他并不是一个彻头彻尾的坏人,害人是为了保全自己的 家族。

他原本可以做一个清贵干净的博学君子,最后却不得不杀人,脏了自己的双手。这种灵魂上的自我拷问的戏份,我给五颗星!

一部电视剧能把人物挖的这么深的,国产剧里,绝对罕见!

贴一张翟天临的杨修剧照。

作为这部戏前期司马懿的敌人,很显然,杨公子是走不到最后的。

杨公子的几个著名的典故,绝妙好辞已经拍出来了,就是不知道后面的,一合酥,还有最后害死自己的”鸡肋“,何时会出现了。

而且,我们都知道,杨公子虽然惊才绝艳,但从重量级上,远远不够当鹰视狼顾的司马仲达的”一生之敌“啊。

而真正的仲达的最大对手,诸葛琴魔,还未登场呢!

可惜,预告片里,王洛勇老师扮演的诸葛亮并没有亮相,制片方很狡猾的,只留下了这么一个画面。

所以,仲达的一生苦手,大魔王·琴帝·村夫·诸葛,还没登场啊~

单看预告片的话,诸葛亮简直有一种终极BOSS大魔王的气场(相对于司马懿立场而言)。
相对于看多了的以诸葛丞相为正面主角的视角,这次以司马懿为主角视角来看诸葛丞相(反派),我很期待这样的打开方式啊!!

扮演诸葛亮的是王洛勇老师。一位资深并且极为出色的表演艺术家。

九十年代开始在美国百老汇表演,《西贡小姐》里担任主角,拿过奖。

2000年后回国,这些年来演过很多非常出色的角色,也参与了很多精品大戏。

这样的演员,我想有足够的理由,对还没出场的诸葛丞相,有足够的期待!

剧情不能说再多了,再多就剧透了。

下面说说为什么我坚定的认为,《军师联盟》这部戏,是绝对的精品戏和良心剧。

 

既然剧情和人物不能剧透太多,我们就从另外一个角度来说吧。

构图!

是的,构图。

大家有没有一种感觉,很多时候,看某一部戏,除了剧情好之外,但看画面镜头本身,都会给人一种不知道为什么,但就是美美的,很有气场,很有味道的舒服感?

这就是镜头和构图的魅力了。

我从军师联盟里截取了一些我个人觉得很典型的镜头。

下面是举栗时间~

看出窍门没?

这样的镜头,会让你感觉到一种无法用言语描述的”锐利“的感觉。

用法很简单,虚化远景,突出近景。

距离镜头远的人物,虚化。近的,实化锐化。

不仅仅会给人有层次感,还可以突出这个镜头想表现的意境:比如这上面的三个例子,锋利,危险!

当然,反过来用也可以。

比如

距离镜头远的角色面部做实化,而距离镜头近的玉玺,则虚化。

因为这场戏,要表现的是角色人物的内心。

这样的镜头,随便看看,你都会有一种:不知道到底好在哪里,但是看了就会觉得很舒服。

这是镜头运用的妙处。

再比如下面这几个的构图:

色彩!渲染!

 

以及巧妙的框架构图

注意没?镜头里有一个圆形的月亮门。

而人物其实是在这个圆形的月亮门里走过,是不是就觉得不知道好在哪里,但就好像很有味道?

那么分析一下。

看,这就是构图的比例。

 

明白了吧?

继续

这个镜头会不会觉得就很有气势?

那么到底好在哪里?

第一,仰角

仰角的用法好处是,会让你拍摄出来的人物或者场景,显得高大。
而这里的用法,仰角使得宫墙就非常的高大,而墙高了,天空就小了。

就会有一种压抑的凝重感!

SEE?

再比如

看出来么?标准的三分法。

看出来没?

暗,和亮,两种光度,在镜头里刚好是1:3.

再看

看到这个镜头,你会不会觉得真的不错。

空荡的大殿,只有一个枭雄的落寞的背影,近处,一灯如豆……

意境很好对吧?那么我们再看是怎么做到的。

几乎完美的三分法。

横竖都是三分,利用的镜头里,大殿的横梁,柱子,巧妙隐晦的直接将视觉效果切成了三分法。

而要核心表现这个镜头的内容,就在最中间的那个方框里!孤寂的背影,一灯如斗!

看完这么多,真的是干货了。还请大家点个赞吧。

我个人是真的很喜欢《军师联盟》这部戏,不知道这一波安利,你吃不吃呢?

纯粹义务劳动,更因为是喜欢这部戏。

当然,也许能混顿饭吧……

最后,重要的话说三遍。

这是一部好戏!

这是一部好戏!

这是一部好戏!

补充:

补一个三分法的镜头构图。

就是于和伟老师的曹操,大殿前的那场高潮戏。

跪在那儿指着自己,对汉臣们大呼:来啊,斩杀汉贼。

标准的三分法啊。
写了这么多,满满良心干货,喜欢的话就点个赞吧
http://mp.weixin.qq.com/s/DZlGvPe-y6R5JHI3--Pn9A

关于朴树的新专辑《猎户星座》

几乎在不抱有任何等待的情况下,朴树的第三张专辑《猎户星座》在距离第二张专辑《生如夏花》14年之后发布了,最后一首歌没有名字,没有歌词……

朴树坦诚这张专辑在没有做到最好的情况下匆忙上线,混音都是赶录的,很多歌词也是匆忙填写的。实话说,这张专辑其实还是一个半成品,用科技宅的一句话来讲,这次推送的只能算稳定版,正式版估计还得等一段时间。

对于朴师傅现在的状态,如果不逼着他上线,估计又要耗上好几年,这个世界哪有完美的事物,逼着自己一次次推倒重来,真的是一种折磨。

整张专辑听下来,说下初步感受,比《我去2000年》和《生如夏花》有所退步,原因是多方面的,第一就是之前是以麦田整个公司之力来制作专辑,请来的都是窦唯、张亚东、老狼、李延亮牛逼闪亮的名字。

《生如夏花》里则加入张岭、龙宽、彝人制造这些当年名噪一时的人物,龙宽当年可是风头正劲,玩电子和摇滚乐的高手,跑来给朴树做和声。

而《猎户星座》是朴树自掏腰包做的,所以从制作班底上来讲无法和前两张对比。虽然,随着技术的进步,电子合成器可以实现很多乐器无法达到的音效,朴树也组建了自己的乐队,进行了很多新的尝试,但是差距还是存在的。

但是如果放在眼下的音乐市场,《猎户星座》依然是一张极为出色的音乐作品。一方面,朴树的音乐水准摆在那里,另一方面,现在音乐市场其实很差劲,简直成了怀旧金曲的天下,这几年很少有原创音乐出来,小众的民谣都成了华语音乐的救世主。

《猎户星座》现在推出来,在一众各种“神曲”中,真的有一种孤独感。好好做音乐咋就这么难了?看到很多音乐人拿“接地气”做借口,真的很想抽他们一巴掌,难道我们劳动人民就不配享受好音乐吗?

《猎户星座》依然带有浓厚的朴树个人风格,你会一听就知道,这是朴树的歌,很多旋律会让你耳目一新,觉得卧槽,我这些年都听的什么玩意。

缺陷就是第一,编曲的层次感不如以前那么丰富耐听了,但我还是喜欢听和声,朴师傅依然在里面实验了很多好听的声音;第二就是歌词有退步,看朴师傅发的微博,歌曲很早就写好了,但歌词这块一直没找到感觉。

其实,歌词写不出来就不用写了呗。在我看来,音乐自身的情感其实已经超过了歌词能描述的东西。刚开始听歌的时候,我特别喜欢看歌词,总觉得把歌词写的牛逼的人最牛逼。

当时有一个歌手叫李泉,很多乐评人都说李泉牛逼,写的歌都不带歌词的。我当时感觉,卧槽,不带歌词,谁听啊……果然,李泉到现在都没火起来过。

当然一个人火不火,和他的音乐水平无关,我始终相信好的作品一定是可以流传下来的。从我现在的理解来看,歌词的作用有两个,第一就是为了普及大众,类似说明书,帮助听众去理解这首歌背后的情感。

第二,优秀的歌词会与歌曲相得益彰,让作品显得更为成熟,毕竟流行音乐也属于商业的范围,要满足大部分人的需求。像我这样的,也没接受过音乐教育,真让我天天听纯音乐,也受不了。

我现在特别喜欢朴师傅唱着唱着就是开始随性的哼唱,是那种很自然的情感流露。语言说到底都匮乏的,比如这个世界上有那么多的色彩,你用语言能描述几种出来?

李志有一首歌叫《你离开了南京,从此没有人和我说话》,我百听不厌,因为没有歌词,所以你可以不用受到歌词的限制,随意的脑补出任何一个你能感觉到到场景,包括离别,包括青春,包括一切你能想到却无法具体描述的东西。

如果妄加填上歌词,或许听上几遍就腻了,如果没有找到最合适的语境和这首歌曲相得益彰,还不如留下空白。

所以在《猎户星座》中,我最喜欢的便是最后那首没有歌词,也没有名称的歌。我现在听的感觉是,“半生风雪霜……“或许过一段时间再听,又是另一层意境。

你可以认为我在装逼,装逼也是一种表达情感的方式,可惜我不会作曲,只好用匮乏的言语来表达自己。

目前,最不喜欢的一首歌是《狗屁青春》,我觉得失败在歌词上。歌曲编排的是非常棒,激情昂扬,中间的小号(不确定,非专业人士)听的人热血沸腾,但是歌词真的很糟糕,感觉就是硬凑上去的,我不知道朴师傅说的凑字数的是不是这首歌。

朴师傅给人的感觉一直都是歌曲和歌词割裂的很厉害。找老外编曲,老外编的很嗨,结果最终呈现出的效果还是有偏差。比如把第一张专辑中《new boy》重新编曲填词的《forever young》,如果只听编曲是非常嗨的,尤其是前奏,感觉像进了夜店,可是听着听着,差点就哭了。

这种诡异的割裂感,在歌曲最终呈现的效果上却合为一体,触动内心。所以,朴师傅说一直写不出歌词,可能就是因为无法找到合适的歌词与旋律相结合,把这种感觉表达出来。

这就是为什么同样的歌词,有的听着low,有的感觉很牛逼,不是因为歌词的问题,一是因为编曲和旋律的问题,二就是歌词表面和歌曲一体,实际上并没有融合进去。

比如《最炫民族风》之类的,你听的时候,是两个系统,一个是旋律,一个是歌词,两者之间,你是不会把它们产生联系的,最多只会条件反射,看似一首歌,其实一直都是分开的。

所以能填好词的人,一定是对歌曲和文字本身已经有了超高的领悟力,把两者融为一体,这也就是林夕牛逼的原因,能写出“在有生的瞬间能遇到你,竟花光所有运气,到这日才发现,曾呼吸过空气”这样惊心动魄的语句。

之前,有乐评人说朴师傅的歌词水平属于中上,曾表示不服,但是这张专辑,朴师傅在歌词方面真的有点力不从心了。很多词语和语境在重复,语言单薄无力,尤其是几首新歌表现的很明显。

幸好歌曲的风格依然保持多样,有《在木星》这种带有宗教和“古风”色彩的作品,不过新的编曲好像取消了一开始的鼓声,缺少了一些震撼力;也有《清白之年》这种民谣色彩的作品,符合眼下民谣的火热;《baby до свидания》这种带有俄罗斯风格的作品,像是欢快的舞曲,却悲凉无比。

整张专辑里的音乐,陆陆续续制作了三四年,期间朴师傅经历了很多事情,能看出他的纠结和挣扎,期间他也推了《好好的》这种表示“很正能量”的歌,给人一种强颜欢笑的意味。
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人在无助的时候,会依靠宗教寻得安慰,但是宗教无法解决现实问题。该生存的继续挣扎,该看心理医生的找心理医生。

朴树和许巍不一样的是,许巍看上去是放下了,把自己封闭在自己的感官世界里,用“爱”来呼唤世界。朴树不一样,他是想解决一些问题的,可是又无法解决,只能不断的在矛盾中反复挣扎,去寻找一种平衡感,但是这种平衡感随着时间又变化不定。

音乐是带有很强的情感因素在里面的,所以一首歌究竟是怎么样的,或许朴树也说不清楚,但是只要音乐旋律出来,剩下的就交给时间吧,如果自己参不透,就交给别人。

我记得朴树说过,他非常喜欢李叔同的《送别》,如果他能写出来就是死了都可以。可世间万物,哪有那么多就必须是你呢?

为了明白《猎户星座》的含义,我专门到果壳查了一下,据说是北半球冬天最明亮的星座。我个人觉得或许和佛家中的某个护法神有关?

不过按照前两张专辑的规律,搞不好那首没名字的歌就叫《猎户星座》。我也没必要猜测朴师傅为什么把这种专辑叫《猎户星座》,反正总比叫《夜空中最亮的那颗星》好吧……

最后说一句,我特别反感把朴树“神化“,包括把窦唯”神化“,他们都是人,有血有肉,有自己快乐和痛苦,有自己的不足和局限。之所以喜欢他们,只是因为,在这个浮躁的世界,他们能坚持的初衷。

而我们,恰恰在这个世界无力前行。